製作にあたって

　2500年も前に作られたイソップ物語が、今でも世界中の人たちに語り継がれているのは何故でしょうか。
それは、イソップの寓話がわかりやすく、しかも短いストーリーの中で誰もが自分の事として考えることが出来る正しい生き方やそのお手本を示し、毎日の暮らしに役立つ分別のある知恵を与えてくれるからです。

　世界中の多くの人々から親しまれ、愛されているすぐれた寓話を、創立以来、「人形劇による子どもの情操教育」を追い求めてきたすぎのこが語り伝えて行きたいと思います。

演出・音楽：川端　清

　「どの児童にもナマの舞台の感動を！」すぎのこが持ち続けている原点。
世界中の人々から愛され、受け継がれているイソップの世界に今回は入り込みます。
脚本家が思いを込めて書き上げた脚本から、人形・舞台美術家がどのような形式の人形、舞台を感じ取り表現してくれるのか・・・。
役者は何を感じ、どう人形を操作、演ずるのか？
期待に胸ふくらませ、キラキラと輝いた目で舞台を見つめる子どもたちの姿が目に浮かびます。

　「田舎のねずみと都会のねずみ」「金のおの銀のおの」この二作品の舞台、人形の形式と操作に大きな変化をつけています。（乞うご期待）
それらが異質感を与えずにイソップの世界を現わしてみたいものです。
　 音楽でいえば、一つのテーマ曲を二作品に使用します。
しかも日本調（民謡風）なメロディーを敢えて取り込んでみました。（日本人の心のどこかにしみ込んでいるであろう「何か」に触れられたらとの思いで・・・）
上手くイソップの世界と融和できればなと願っております。

　人としてどのように生きていくのが良いのだろうか？
演ずる側と、観客である子どもたちといっしょに考えていければと願いつつ、稽古を重ねて参りました。